ART STATEMENT
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Miro, me detengo, observo con detenimiento, percibo, me dejo atrapar, me pierdo en el tiempo, ¿Quién se mueve, él o yo?, me involucro con el mundo, con el espacio, con el movimiento, y no en aislamiento. Estoy arrojada al mundo, lo orgánico me envuelve, la materia en constante cambio y la transformación rigen los espacios físicos e intangibles; relación cuerpo y espacio.
Mi trabajo artístico parte de la simultaneidad entre lo teórico, conceptual y reflexivo para crear diferentes premisas. Dicho proceso, que coexiste al mismo tiempo y que se encuentra ligado a la experiencia personal, converge en un interés por el cuerpo en acción, el cual concibo como un dispositivo ampliado que se encuentra regulado, desde lo social, económico y cultural. A su vez, entablo relaciones del mismo con el espacio habitable, que en algunos casos es negado por las diferentes dinámicas del entorno producto de la expansión de las poblaciones, el desplazamiento, la migración forzosa y voluntaria, incluso, por barreras mentales creadas por nosotxs mismxs quienes estereotipamos el cuerpo, en donde es importante abordar aspectos como el habitar, morar, emplazar, permanecer y reconocer; enlace conceptual que surge a partir de la triada, cuerpo como un ser arrojado; concepto del Dasein abordado por Martin Heidegger; el tiempo como finitud y espacio como un ahí.
Así mismo, este interés marcado por los habitares, la memoria, los imaginarios del lugar, la intimidad, la desigualdad, los espacios olvidados, el espacio público, el espacio privado y el espacio negado; me condujo a considerar el trabajo en comunidad, que luego traslado en modos de hacer en los que utilizo mi cuerpo en acción. De esta manera, es vital en mi trabajo hacer uso de procesos dialógicos en función de pedagógias experimentales, en donde las personas puedan crear y reflexionar a través de las relaciones y vínculos con los otros y sus entornos.
Es aquí, en esta construcción, en este interés, donde día a día la temporalidad que me llega; que observo, que me inspira, hace construirme un lugar en el arte, un ahí, un lanzarse al mundo que me pone de frente a la vida.
Sobre mi
Maestra en Artes plásticas y visuales, Diseñadora de vestuario y Magister Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas. Mi trabajo artístico parte de la simultaneidad entre lo teórico, conceptual y reflexivo para indagar por las formas de habitar del cuerpo los procesos físicos y mentales desde un búsqueda existencial y filosófica en donde el performance, la fotografía, el vídeo-arte, la escritura creativa, la instalación, la escultura, el dibujo y el trabajo en comunidad se convierten en lugares vitales para pensar conceptos como el peso, la palabra, el lenguaje, el pensamiento, el habitar, el morar, la memoria, la intimidad, los espacios olvidados, el espacio público, el espacio mental, el espacio privado y el espacio negado. Dentro de esta investigación interdisciplinar, el video y el cine experimental realizado de manera colectiva ha sido un eje transversal que articula y amplifica mis búsquedas, ya que me permite explorar la imagen en movimiento como espacio de experimentación.
He desarrollado proyectos artísticos en el campo audiovisual como co-directora, directora de arte y guionista, en especial de corto documental «Chepa de carne y hueso» 2016 y el corto documental experimental «Vulnerable» 2022. Fui ganadora de Los Estímulos al talento artístico y cultural de Rionegro 2018 con el proyecto «Espacios que niegan los cuerpos»; de la convocatoria Comparte lo que somos: el arte, la cultura y el patrimonio, un abrazo de esperanza nacional 2020 con el proyecto «El lugar de partida y el lugar de llegada»; del Programa de estímulos al talento artístico y cultural: Juntos creamos 2021 con el proyecto «Habitaciones para otrxs»; de los Estímulos PDL y PP cultura 2024 con el proyecto de formación comunitaria «Entre Montañas. Laboratorio de video arte en torno a la montaña, el agua y su relación con el cuerpo» y de la Convocatoria de Estímulos al talento artístico y cultural. Ciudad Cultural 2024 con el proyecto «Disparidad: ¿qué más pesa?».
He participado en exposiciones colectivas como «Convergencias artísticas: Algoritmos en escena», en el Museo de Artes de Rionegro: MAR en el 2019; de la 4ª muestra fotográfica internacional «Puntos de Fuga» de la Universidad de Antioquia/Facultad de Artes, CreaLab, Universidad Nacional Autónoma de México y la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2021; de la exposición «Proyecto TESIS» del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y UNIMINUTO en el 2021; de la exposición de artes plásticas y visuales «Juntos creamos», en el Museo de Artes de Rionegro: MAR en el 2021; de la exposición del Salón de Arte «Narrativas artísticas en torno a la naturaleza y el cambio climático» de la Casa de la Cultura de Santa Elena en el 2022; de la 6ª muestra fotográfica internacional «Ausencia» de la Universidad de Antioquia/Facultad de Artes, CreaLab y Área 301 en el 2023 y de la Exposición Rionegro Ciudad Cultural 2024 con el proyecto «Disparidad: ¿qué más pesa?».